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1830年7月革命の成功の機に、市街戦の修羅場に白昼夢のような女神を登場させ 「自由」を謳歌します。法隆寺の百済観音をルーブル美術館で公開したお返しに99年2月 に日本で公開され人気を博しました。 所蔵 ルーブル美術館 サイズ (縦×横cm) 61cmx73cm 号数 P10号 |
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1824年のサロン展に出品、ロマン主義絵画の出発点となります。ギリシャ独立戦争で シオ島の住民が虐殺された事への抗議です。 所蔵 ルーブル美術館 サイズ (縦×横cm) 85cmx73cm 号数 F15号 |
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バイロンの詩から想を得て、バビロニア王サルダナパルが民衆に包囲され宮廷の美女 を殺させ宮殿に火を放って滅亡した歴史的な場面を表わします。 所蔵 ルーブル美術館 サイズ (縦×横cm) 70cmx80cm 号数 P15号 |
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ユトリロはアトリエの傍に小さな礼拝堂を作り毎日制作が終ると守護聖女のように 考えていたジャンヌ・ダルクの彫像の前で祈り、夢想し、思い出にふけっていました。 この絵も記憶によるか絵はがきをもとにアトリエで描かれたようです。 簡潔で清澄な表現が魅力です。 所蔵 個人蔵 サイズ (縦×横cm) 67cmx55cm 号数 P10号 |
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この通りは丘に上る階段になっていて、彼の住むコルトー通りの庭から写生できたといいます。 所蔵 個人蔵 サイズ (縦×横cm) 67cmx55cm 号数 P10号 |
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ユトリロは12歳の頃から酒を飲み、17歳でアルコール中毒の為入院します。 気分転換療法として彼の母親が我慢強く絵を教え、20歳の頃から次第に熱中するようになりました。 この作品は初期の作風の特徴を示す佳作のひとつです。 所蔵 個人蔵 サイズ (縦×横cm) 55cmx67cm 号数 P10号 |
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批評家のジュールダンらが彼の絵を高く評価したのは、白とクリーム色を多く使って 新しい色調を求め続けた彼の姿勢でした。パレット・ナイフで絵の具を塗りこめる技法も 用いています。 所蔵 個人蔵 サイズ (縦×横cm) 67cmx55cm 号数 P10号 |
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パリから20キロ離れたこの教会のたたずまいは自分の聖体拝受の日にみた白い服の 少女を連想させたのでしょうか。「白の時代」を代表する最も密度の高い作品です。 所蔵 個人蔵 サイズ (縦×横cm) 55cmx67cm 号数 P10号 |
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1920年になると冬はパリ、夏は母がパラドンが買った城にアトリエを持ち、安定した生活に入ります。 この通りの安ホテル、街灯、カフェの看板とサクレ・クールの白いドームの対比が鮮やかな作品です。 所蔵 個人蔵 サイズ (縦×横cm) 61cmx73cm 号数 P10号 |
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初期の暗い色調の作品から次第に白を基調にした重厚さと鋭い造形を見せる白の時代が始まります。 製作欲も旺盛で1年に600点もの作品を描きます。 セーヌの河岸に立つ教会と古いパリの街並がよく調和して、白の時代初期の力作です。 所蔵 個人蔵 サイズ (縦×横cm) 61cmx73cm 号数 P10号 |
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1928年ユトリロはレジョン・ドヌール勲章を受け、世界各地で展覧会も開かれるようになります。 彼の生活そのものであったモンマルトルの、特に親しみ深いモチーフを白い雪におおわれた 清浄な画面に仕上げています。 所蔵 個人蔵 サイズ (縦×横cm) 61cmx73cm 号数 P10号 |
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ドガはオペラ座に自由に出入りし、稽古にも立ち会って、そこでデッサンをし色彩や 動きのメモをとりアトリエでまとめて行きました。 所蔵 オルセー美術館サイズ (縦×横cm) 68cmx92cm 号数 M20A号 |
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ドガは踊り子一人一人の動きや挨拶の仕方に個性を表現するため、多くのデッサンや 習作を描いてきました。稽古場のきびしいレッスンの様子を表した一枚です。 所蔵 個人蔵 サイズ (縦×横cm) 61cmx73cm 号数 P10号 |
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彼はバレエやオペラが好きで、オペラ座などによく通っていました1873年オペラ座が 焼け、バレエ団がドガのアトリエそばに越してから、よく写生に通っていました。 所蔵 オルセー美術館 サイズ (縦×横cm) 64cmx57cm 号数 F8号 |
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モデルはプールヴァール演劇のパントマイムが得意な美人女優で、オルセー美術館 所蔵の <アブサント>も同人物です。 所蔵 個人蔵 サイズ (縦×横cm) 64cmx57cm 号数 F8号 |
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ドガは1880年頃から踊り子の画家と呼ばれます。その中での色の対比の美しい一枚です。 所蔵 メトロポリタン美術館 サイズ (縦×横cm) 60cmx51cm 号数 F6号 |
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1890年代には視力の衰えがひどく、油絵は殆ど描かなくなり、パステルで記憶による 風景を描いたり、自作の彫刻をもとに裸婦や踊り子を多数描きました。 伝統的基礎訓練を受けたドガのデッサンは見事です。 所蔵 個人蔵 サイズ (縦×横cm) 57cmx64cm 号数 F8号 |
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親友テオドール・ルソーが没し、その顧客だったアルトマンがミレーに注文した四季の 絵の一つで、春の嵐のような俄雨があがって虹が空にかかり、中央から左は日が射し 右下は暗いという不気味な瞬間をとらえています。 所蔵 オルセー美術館サイズ (縦×横cm) 70cmx85cm 号数 P15号 |
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ノルマンディ-地方シュルブ-ル近くの信望ある農家に生まれたミレ-は、19歳から絵を 習い始め市の奨学金を貰ってパリで勉強し26歳でサロン展に初入選します。 1852年頃から落穂拾いを主題とした作品を考えた様で多くの習作が残っています。 最下層の労働に従事する3人の農婦の姿を描いて社会的メッセ-ジを打ち出し、サロンに出展するが 物議をかもしました。1966年に東京国立博物館で展覧され大評判を呼びました。 所蔵 オルセー美術館 サイズ (縦×横cm) 70cmx85cm 号数 P15号 |
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1864年のサロン展に出品、一等賞をとり好評を博します。大地と農民を描く事に 集中し、敬虔な祈りを表現していますが、次第に風景に専念して行きます。 所蔵 オルセー美術館サイズ (縦×横cm) 55cmx67cm 号数 P10号 |
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ミレーがもっぱら農民画を描くのは1849年バルビゾンの村に移ってからで、 これは1851年サロン展に出品されました。ボストン美術館に同構図の絵があります。 所蔵 山梨県立美術館 サイズ (縦×横cm) 73cmx61cm 号数 P10号 |
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晩年のミレーはたくさんのパステル画を制作しました。この作品は1868年9月、友人で ありミレーの伝記作家のアルフレッド・サンシエとドイツ国境近くのヴォージュ山中を旅行 した際にスケッチをもとに描かれたものです。 その時のスケッチには中央の青い山は 存在していなく、ミレーの創作であると言われています。 所蔵 山梨県立美術館 サイズ (縦×横cm) 61cmx73cm 号数 P10号 |
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地平線に沈む真っ赤な太陽を背に受けて、人間が大自然と同化する崇高な瞬間の情景 を安定感のある構図で表し「種をまく人」の<動>に対し<静>を代表する傑作といえます。 所蔵 山梨県立美術館 サイズ (縦×横cm) 61.0cmx73.0cm 号数 P10号 |
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洪水の前にもポール・マルリーの風景は何度か描いていたのですが、1876年の洪水時、 印象派の目指す気象の変化や光の相による自然の変容と色彩の状態を捉えようとして、 災害の記録としてではなく描かれた作品です。結果として、洪水の前から水浸しの状態、 水が引いてゆき青空が見え始めるなど、洪水の連作が完成されました。 原画同寸大 所蔵 オルセー美術館 サイズ (縦×横cm) 80cmx100cm 号数 25号 |
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セ-ヌ河とロワン河が合流するモレ近くに住み、周辺の美しい風景を数多く描いています。 この作品では河に浮かぶ舟に三色旗が飾られ、空の美しさと共に画面に活気を与えています。 |
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印象主義の光と影の効果を繊細な感受性をもって追究し、奥行きのある遠近法も彼の好んだ構図です。 小さく描いた人物は自然の大きさを暗示しています。 所蔵 オルセー美術館サイズ（縦×横cm） 61cmx73cm 号数 P10号 |
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ロンドンでのお気に入りのモチーフは議事堂とチャーリング・クロス橋、ウォータールー橋でした。 所蔵 個人蔵 サイズ (縦×横cm) 47cmx65cm 号数 M8号 |
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逆行気味の陰影につつまれ、パラソルの受ける光で日の高さがわかるような明るさと 繊細さを表した絵です。モネが住んでいたジヴェルー二は、エジプト、セーヌ両河の合流 する平野と丘陵の土地で、豊かな自然と移り変わる色彩に満ちており、多くの画題を 提供しました。 所蔵 オルセー美術館 サイズ (縦×横cm) 92x68 号数 M20A号 |
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アルジャントゥーユに家やボートを持っていたカイユボットに誘われ、モネは1871年から 8年間ここに住みます。セーヌ川のボート遊びや船にアトリエを作って川の上から両岸の 風景を描いたり、ヨットなど川の風景も多く残しました。印象派の仲間たちもここに集まり 印象派運動の「アルジャントゥーユ時代」とも云われています。 所蔵 オルセー美術館 サイズ (縦×横cm) 68cmx92cm 号数 20号 |
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モネは1883年にジヴェルニーに家を借りて移り、後にその家を買取って永住します。 この時期の彼はノルマンデイーや南仏各地を転々として、精力的に制作に取組みました。 この絵はソュエル家のサロンの戸口の装飾パネルとして描いたもので、多くの花や静物 が残されています。 所蔵 デュラン=リュエルコレクション サイズ (縦×横cm) 51cmx60cm 号数 F6号 |
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モネがアルジャントゥーユ近郊に住んでいた時期に描いた作品。写生に重点を置いており、 印象派的なタッチと写実的なタッチの両面が楽しめます。 所蔵 オルセー美術館 サイズ (縦×横cm) 70cmx80cm 号数 P15号 |
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モネは、ひなげしの咲く野原を散歩する妻のカミーユと息子ジャンを描いています。 日の光と暖かい草の香りが匂い立つような作品です。 所蔵 オルセー美術館 サイズ (縦×横cm) 61cmx73cm 号数 P10号 |
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モネは、1898年頃からジヴェルニーの自邸の池の睡蓮を、とりつかれた様に描き始めました。 サイズ (縦×横cm) 60cmx51cm 号数 F6号 |
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1874年モネ、ルノア-ル、ピサロ、ドガ達は、官展に嫌われた若い仲間を集めて グル-プ展を開きます。出品されたこの絵を引用して批評家がこのグル-プを「印象派」と 名付けました。この絵がなければ印象派という言葉が生まれなかったという一枚です。 所蔵 マルモッタン美術館 サイズ (縦×横cm) 61cmx73cm 号数 P10号 |
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「私は鑑賞のために睡蓮を植えた。ところが突然、庭の池が妖精のような夢幻的な 姿を表わし、それ以来他のモデルは描かなくなった。」モネは20年以上も睡蓮を描き 続けました。 所蔵 マルモッタン美術館 サイズ (縦×横cm) 64cmx57cm 号数 F8号 |
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スペインのマガラで、画家の父と暮らしたピカソは、10代で卓越した技法を身に つけました。この絵は1920年代の「新古典主義時代」にサーカスの下積み芸人を多く 描いたうちの一枚です。 所蔵 ブリジストン美術館 サイズ (縦×横cm) 67cmx55cm 号数 P10号 |
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ゲルニカはスペイン北部バスク地方の小さな町の名で、1937年フランコ派ドイツ空軍が 猛爆し多くの市民がなくなりました。その愚挙に抗議の意思を表すため、同年のパリ 万博スペイン館に描かれた大壁画が有名なこの作品です。 所蔵 ソフィア王妃国立美術館 サイズ (縦×横cm) 43cmx83cm 号数 変形20号 |
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アルルでのゴッホの主要なモチーフのひとつがこのはね橋でした。造形の美しさ、 浮世絵風の明確さが彼を魅了したのでしょう。原画同寸大です。 所蔵 クレラー・ミューラー美術館 サイズ (縦×横cm) 73cmx85cm 号数 15号 |
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ゴッホにとってひまわりは特別な意味を持つもので、同じ構図の絵が7点あります。 そのうち1点は第2次大戦中に日本で消失。某保険会社が58億で購入した「ひまわり」も この絵と同サイズのものです。 所蔵 ロンドン・ナジョナル・ギャラリー サイズ (縦×横cm) 60cmx51cm 号数 F6号 |
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1987年11月ニュ-ヨ-クの競売会で、欧州の美術商に72億円の史上最高値で落札 されたことで一躍有名になった作品です。アルルでのゴ-ギャンとの共同生活に破れた ゴッホは、自分の耳を切ってサン・レミの病院に入院します。この作品は一週間後の5月 に病院の庭を描いたもので、浮世絵の影響が見られます。 所蔵 個人蔵 サイズ (縦×横cm) 54cmx61cm 号数 F8号 |
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オーヴェールは彼が自殺を図った地です。ゴッホの作品の細部は非常に正確に表現 されていますが、全体の構成と激しい筆触は画家の心象風景を表しているようです。 所蔵 オルセー美術館 サイズ (縦×横cm) 85cmx70cm 号数 P15号 |
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この絵のモデルアリーヌ・シャリゴとは1880年彼女が20歳の時に出会い、結婚後も 彼女をモデルに多くの作品を描きます。画面に垂れる位に薄く溶いた絵の具が透明感を 表しています。 所蔵 ロンドン国立絵画館 サイズ (縦×横cm) 92cmx68cm 号数 M20号 |
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パリに近いセーヌ川畔のシャトー「ラ・グルヌイエール」はフルネーズ夫人のレストランで、 印象主義の形成期にルノワールやモネらがよく訪れて、食事や舟遊びをした記念碑的な場所です。 この絵は食事を楽しむ友人たちを自然に暖かく表現した作品で、前景左で犬 を抱き上げる女性は、後に妻になるアリーヌ・シャリゴです。 所蔵 フィリップス・コレクション サイズ (縦×横cm) 100cmx136cm 号数 P50号 |
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<ピアノに寄る>と題したこの魅力的作品は、同じモチ-フで同じ年に数点描かれ、 バリエ-ションも数点あります。 所蔵 メトロポリタン美術館 サイズ (縦×横cm) 73cmx61cm 号数 P10号 |
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風景画において光と影の効果を追求していたルノワールは、その技法を人物画の 大構図に適応しようとします。その舞台として選ばれたのが、モンマルトルの丘にあった 「ムーラン・ド・ギャレット」でした。ルノワールはこの作品を完成させるため、モンマルトル にアトリエを借り、友人達にモデルになってもらっていました。 所蔵 オルセー美術館 サイズ (縦×横cm) 61cmx73cm 号数 P10号 |
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豊かな髪が印象的なこの可憐な少女は、ルノワールの良き理解者であった銀行家 ルイ・カーン・ダンヴェルスの末娘イレーヌを描いたものです。渾身の技術で描かれた 古き良き時代の肖像画です。 所蔵 ビューレーコレクション サイズ (縦×横cm) 57cmx64cm 号数 F8号 |
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ルノワール作品にしばしば表れる女性の顔は、お気に入りのモデルだったニニ・ロペスや、 恋人であった女優ジャンヌ・サマリー、モンマルトルの少女マルゴたちが居ます。 なかでも彼はニニ・ロペスの横顔の素晴らしさに魅せられていたようです。(原画同寸) 所蔵 オルセー美術館 サイズ (縦×横cm) 64cmx57cm 号数 F8号 |
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フェルメール特集です。 世界中に現存するフェルメールの作品はわずかに35点。 その謎に満ちた生涯と計算され尽くした構図で、国内外を問わず非常に人気の高い作家です。 |
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奥の壁に見える海景図はフェルメール未亡人の財産目録にある「海景図小品」であると 言われています。また「青衣の女」にも登場する精密な世界地図も左側に見て取れます。 所蔵 アムステルダム国立美術館 サイズ (縦×横cm) 44cmx38cm |
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レース編みをする女性の姿は、当時よく描かれたモチーフですが、本作品のように画面 いっぱいに女性の上半身が描かれる構図はあまりありません。 所蔵 ルーブル美術館 サイズ (縦×横cm) 23.9cmx20.5cm |
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天文学者の前に置かれている本はア−ドリエーンメティウスの名著「天文・地理学 集成天球儀と地球儀を利用した天文技術基礎研究及び地理記述」の第３巻、 冒頭の2ページで、この本は第２版である事が判るくらい正確に描写されています。 所蔵 ルーブル美術館 サイズ (縦×横cm) 50cmx45cm |
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「赤い帽子の女」同様に板に描かれている本作品は、手の描写が「フェルメールにしては雑すぎる」 と指摘する識者が多く、フェルメール作品として扱うべきかどうか、現在もっとも 活発な議論が繰り広げられている作品の一つです。 所蔵 ワシントンナショナルギャラリー サイズ (縦×横cm) 20cmx17.8cm |
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現在フェルメール作品中最も有名で最も人気のあるこの作品は、1882年の競売では 痛みがあまりにも酷かった為フェルメールの作品と認知される事なく安値で取り引きされて いました。 所蔵 マウリッツ・ハイス美術館 サイズ (縦×横cm) 44.5cmx39cm |
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フェルメールの作品のほとんどはキャンバスに描かれた物ですが、本作品は珍しく板絵 となっています。「レンブラント風の肖像画を上下逆さにした図の上から描いている」「モデル の女性が立っているのか座っているのか判らない」などの画面配置はフェルメールお得意の 謎かけで、見る者の心を捕らえて放しません。 所蔵 ワシントンナショナルギャラリーサイズ (縦×横cm) 22.8cmx18cm |
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モデルの女性がまっすぐこちらに視線を投げかけている事から、この作品はフェルメールの ごく近しい人間の肖像画であるとの説が一般的です。さらにこの女性はフェルメールの娘 ではないかという説もあり、ファンの興味がつきない作品の一つです。 所蔵 ワシントンナショナルギャラリーサイズ (縦×横cm) 45cmx39.9cm |
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長い間「金貨を持っている女」と思われていた本作品は1830年の競売で始めて 「真珠を計る天秤」を持っている事が発表され、以降は「天秤を持つ女」として認識される ようになりました。近年、その天秤は「空」である事が指摘され、大きな話題になりました。 所蔵 ワシントンナショナルギャラリーサイズ (縦×横cm) 39.7cmx35.5cm |
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背景に描かれている精密な世界地図は当時流行していた物で「兵士と笑う女」や「恋文」 にも同じ物が描かれました。 所蔵 アムステルダム国立美術館 サイズ (縦×横cm) 46.6cmx39.1cm |
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現存するフェルメールの風景画は2枚しかありませんが、その「大きい方」が本作品です。 1682年に行われた競売では200ギルダーという高値がつき、それはフェルメール作品の中 でも最高額でした。一見すると写実的に描かれた見事な風景画ですが、その細部には様々 な修正が施されていて、計算され尽くした構図が高い視覚効果を醸し出しています。 所蔵 マウリッツ・ハイス美術館 サイズ (縦×横cm) 96.5cmx115.7cm |
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フェルメールは女性を多く描きましたがその多くは洗練された淑女でした。 本作品に登場する女性は例外的に逞しい働く女性で、フェルメールの義母の元で働いていた メイドがモデルだと言われています。 所蔵 アムステルダム国立美術館 サイズ (縦×横cm) 45.4cmx40.6cm |
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フェルメールが描いた数少ない風景画のひとつです。この絵の建物に関しては、 16世紀以前の外観である事ははっきりしているのですが「どこの建物なのか」については 現在も議論が分けれ、フェルメールの謎のひとつになっています。 所蔵 アムステルダム国立美術館 サイズ (縦×横cm) 53.5cmx43.5cm |
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この作品にx線をあててみると、右下に大きなガラスの器がもう一つ描かれていた事、 人物の位置が僅かに変更されていた事、右上の壁に「キューピット」の絵が配されていた事、 などがわかりました。試行錯誤をくり返し、フェルメールは作品を作り上げてゆくのでした。 所蔵 ドレスデン国立絵画館 サイズ (縦×横cm) 83cmx64.5cm |
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作品中に登場する長髪の若い男は、その特徴的な衣裳からフェルメール本人ではないか と言われています。長い間17世紀後半に活躍した別の「フェルメール」の作品と認識されて いたという不思議な経歴の作品です。 所蔵 ドレスデン国立絵画館 サイズ (縦×横cm) 140cmx130cm |
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